EDICIÓN 2026
1. LIBRE ALBEDRÍO
O proxecto Libre Albedrío propón un xardín entendido como un sistema vivo, onde a liberdade maniféstase como un proceso natural de evolución, adaptación e equilibrio. A proposta parte da observación de como a natureza coloniza os espazos, reorganízase e atopa novas formas de estabilidade cando non é sometida a un control ríxido.
O deseño estrutúrase a partir dun gradiente espacial e ecolóxico que conduce ao visitante desde un ámbito de orde humana cara a un estado de maior complexidade e autonomía natural. Este percorrido materialízase mediante un carreiro de xeometría fractal que se fragmenta progresivamente, acompañando a transición entre catro fases: orde, gradiente, desorde emerxente e liberdade. Cada etapa modifica a relación entre xeometría, vexetación e percepción, facendo visible o paso do control á autoorganización.
A selección vexetal responde a criterios de biodiversidade, resiliencia e baixo mantemento, combinando especies arbóreas, arbustivas e herbáceas que permiten unha evolución gradual da paisaxe. A plantación se densifica e diversifica a medida que avanza o percorrido, favorecendo un ecosistema máis complexo e dinámico.
Elementos escultóricos verticais acompañan o trazado como fitos simbólicos do proceso, reforzando visualmente a idea de transformación. O xardín non busca impoñer unha forma final, senón habilitar un marco onde a natureza poida expresarse libremente, permitindo que o tempo complete o proxecto.
EQUIPO
- Matías, Sara, Sandra e Camila
PROCEDENCIA
- Colombia e Chile
Reseña do Grupo
Camila Bascuñán Alegre: Arquitecta urbanista Chilena, con enfoque en cidade, territorio e medioambiente. Actualmente cursando un Máster de Paisaxismo en España. Dedicada á arquitectura, deseño interior e paisaxe.
Sara Cardona Varela: Arquitecta Colombiana, actualmente cursando un máster en Paisaxismo. Con experiencia profesional en oficinas de arquitectura, participando en proxectos residenciais e comerciais, o que fortaleceu o meu interese pola integración entre arquitectura e paisaxe.
Matias Ferrera: Arquitecto Chileno con mención en urbanismo, con 3 anos de experiencia en deseño de interior residencial. Apaixonado polo paisaxismo, o debuxo e transformar espazos. Actualmente estou a me especializar nun máster de paisaxismo en España.
Sandra Zafra : Enxeñeira Civil Colombiana, con experiencia en proxectos de infraestrutura e debuxante estrutural durante dez anos. A miña inspiración vén da contorna natural onde medrei, onde a vexetación e a fauna diversa moldearon a miña comprensión da conexión entre os espazos e a súa contorna.
2. TIME OUT - Free yourself from the digital world
Vivimos nun mundo no que a tecnoloxía nos ten firmemente atrapados. Un día sen o noso teléfono parece impensable: sempre conectados, sempre localizables, pero nunca verdadeiramente libres. Esta conectividade constante a miúdo conduce a unha nova forma de soidade: canto máis conectados estamos, máis risco corremos de perder o contacto cos demais, coa nosa contorna e connosco mesmos.
O xardín TIME OUT convida os visitantes a reflexionar sobre esta contradición. Un camiño angular atravesa leitos de grava elevados, acompañado de números escultóricos a tamaño real: 0 e 1. Simbolizan o código binario e a omnipresencia das estruturas dixitais. Cando se observan de preto, a súa disposición revela unha mensaxe oculta: «TIME OUT», unha chamada sutil pero poderosa a desconectarse e recuperar o propio ritmo.
Ao longo do camiño, uns paneis con preguntas reflexivas animan aos visitantes para facer unha pausa. Fronte a eles, uns asentos convidan o descanso e a contemplación, creando momentos de quietude dentro do espazo estruturado.
Ao final, o camiño gris ábrese a un oasis verde de calma: a «zona de descanso». As plantas perennes crecen libremente en xardíns con céspede e flores elevados, mentres que os arbustos suavizan o espazo, formando un contraste vivo coa ríxida xeometría anterior. Un banco semicircular e unha fonte de auga crean xuntos o símbolo do sinal de apagado: un lugar para facer unha pausa, respirar e deixarse levar.
Un discreto camiño conduce de volta á saída e á vida cotiá, deixando aos visitantes cunha renovada conciencia do que pode significar a liberdade na era dixital: un momento de estar verdadeiramente desconectado.
EQUIPO
- SAM Collective
PROCEDENCIA
- Austria
Nós, Simone, Alba e Magdalena, somos SAM Collective, tres estudantes de mestría en Arquitectura da Paisaxe na Universidade BOKU de Viena, Austria. Coñecémonos desde que empezamos os nosos estudos e desenvolvemos o noso deseño para o Festival Internacional de Xardíns de Allariz como parte dun proxecto universitario. «TIME OUT – Libérache do mundo dixital» é o noso primeiro proxecto en equipo. Comprácenos formar parte do festival deste ano e temos curiosidade por ver como os visitantes utilizan e experimentan o xardín que deseñamos.
3. Ék-tasis
O proxecto Ek-tasis ten a súa orixe no concepto grego ἐκ-στάσις, que significa «saír dun mesmo». Esta noción de liberación interior constitúe o núcleo conceptual do xardín, concibido como un espazo simbólico e experiencial
Máis que un lugar de descanso ou de paso, o xardín é unha viaxe de transformación.
O xardín está deseñado como un catalizador dun movemento interior, que leva aos visitantes para desprenderse da vida cotiá e reconectarse con eles mesmos, cos demais e coa natureza.
O xardín convértese nunha metáfora viva, onde cada camiño, textura, elemento vexetal ou son reflicte unha dimensión distinta da liberdade da condición humana. Así, a visita convértese nunha narrativa sensorial e reflexiva, na que o corpo e a mente ábrense a encontros co inesperado e toman as decisións que nos brinda a liberdade.
Ek-tasis concíbese, por tanto, como un manifesto silencioso: a celebración da liberdade en todas as súas formas, a través da experiencia única dun xardín que nos convida a sentir, reflexionar, imaxinar e elixir.
EQUIPO
- Team Ék-tasis
PROCEDENCIA
- Portugal
João Soares é licenciado en Arquitectura Paisaxística e finaliza o máster na mesma área. O seu enfoque integra creatividade, sensibilidade ecolóxica e experiencia humana, entendendo a paisaxe como un sistema vivo que xera significado, promove o descubrimento e crea experiencias sostibles e duradeiras. Marta Dias é estudante de segundo ano do Máster en Arquitectura Paisaxística na Universidade do Porto, onde se licenciou. O seu enfoque céntrase en sustentabilidade, paisaxe urbana e deseño ecolóxico, combinando calidade ambiental e uso humano mediante unha práctica crítica, innovadora e colaborativa. Marta Milheiro é estudante de posgraduado e mestría en Arquitectura da Paisaxe, cun enfoque creativo baseado na ecoloxía e a sustentabilidade. Dedícase ao estudo e deseño de espazos públicos, conciliando o uso humano, a expresión cultural e a promoción da biodiversidade en contextos urbanos, mediante unha lectura crítica e sensible do territorio.
4. UMBRALES Y REFUGIO DE LIBERTAD
O xardín propón unha reflexión sobre o concepto de liberdade a partir de tres aproximacións: o percorrido, a materia e o refuxio. Concíbese como un xardín de carreiros que se bifurcan e reencóntranse, ofrecendo múltiples miradas e decisións posibles desde un único ingreso. Mentres permite que a natureza creza, expándase e ocupe o espazo sen restricións ríxidas. Finalmente, o xardín configúrase como un refuxio infinito que funciona á súa vez como un nodo de biodiversidade.
Estas ideas materialízanse mediante catro estratexias proxectista: carreiros, refuxio, materia vexetal e reciclaxe. Os carreiros xorden da disposición dos elementos do xardín, actuando como guías máis que como barreiras. Defínese un circuíto periférico e un central, conectados por camiños alternos que permiten unha multiplicidade de percorridos e eleccións.
O refuxio central constrúese a partir de paneis de madeira que permiten a entrada da vexetación nalgúns puntos. A incorporación de espellos contrapostos xera unha sensación de infinito, onde a natureza multiplícase e envolve ao visitante, convertendo o refuxio nun nodo desde o cal todo limiar é unha posibilidade de saída.
A materia vexetal combina un crecemento espontáneo e diverso no centro cun manto ordenado e homoxéneo no perímetro. O reciclaxe de materiais existentes reforza unha estratexia de mínima intervención, priorizando o chan e a vexetación como protagonistas. En conxunto, o xardín propón unha experiencia onde a liberdade enténdese como a posibilidade de elixir, transformarse e atopar novos camiños.
EQUIPO
- NATIVAS
PROCEDENCIA
- México - Perú - Ecuador - Barcelona
O equipo Nativas está conformado por tres arquitectos que actualmente residen en Barcelona como estudantes de último ano do MBLandArch (UPC). Desde traxectorias e contextos diversos, o equipo Nativas comparte un interese común pola paisaxe como ferramenta de cambio ecolóxico e social. O cal se traduce nunha visión transversal, sensible e contemporánea do proxecto. Yazmín Pérez Nieto, arquitecta mexicana, integra o despacho PV Paisaxismo en Monterrey, México onde desenvolve proxectos de arquitectura e paisaxe, con enfoque técnico en paisaxe urbana, deseño de parques, espazo público, planificación territorial e estratexias ambientais a escala urbana contemporánea. Isabel Núñez é arquitecta con experiencia profesional en Quito, Ecuador. O seu traballo céntrase no deseño de proxectos de vivenda privada e espazos comerciais, vinculados a contextos rurais e estruturas mixtas. Alvaro Contreras Campos, arquitecto de Lima, Perú. A súa práctica profesional divídese entre o desenvolvemento de proxectos de vivenda social e concursos de arquitectura, investigación e paisaxe.
5.the garden of floral disobedience
O xardín arquetípico está lonxe de ser un lugar de liberdade. Os xardíns sempre foron lugares de control, onde o xardineiro crea un ambiente idealizado. Introducen plantas específicas mentres exclúen, eliminan e matan outras. Que é entón un xardín de liberdade? Propoñemos que a liberdade comeza nas periferias do xardín, nos espazos esquecidos e abandonados. Nestes contextos urbanos duros, a vexetación atopa a liberdade aproveitando as oportunidades. Estes lugares proporcionan espazo e sol, un lenzo para que as plantas fagan as súas. Sen ideais preconcibidos, convértense no fogar de todo tipo de plantas e animais. As plantas que foxen do xardín, as herbas daniñas e as plantas autóctonas compiten polo seu lugar ao sol. Nestes lugares, as plantas non nos obedecen; son libres de formar comunidades únicas.
Os terreos abandonados e os terreos abandonados foron a inspiración para este xardín. Estes lugares adoitan ser refuxios biodiversos para plantas e animais en ambientes urbanos. Estas terras alteradas, coa súa inusual química do solo e o seu terreo accidentado, crean unha oportunidade única para a sucesión ecolóxica nas nosas cidades. Ao representar este tipo de paisaxe, convidamos aos visitantes a observar os terreos abandonados cun ollo curioso en lugar de crítico. Un xardín de liberdade é un xardín que aprende destes espazos liminais. O xardineiro é cocreador na evolución do xardín, formando unha paisaxe a través da negociación con outras especies.
O resultado é un xardín en fluxo, que cambia cos ritmos da natureza e as necesidades de todos os organismos que existen nel.
EQUIPO
- Studio Fish & Pot
PROCEDENCIA
- Sudáfrica - Paises Baixos
O estudio Fish & Pot está formado polos arquitectos paisaxistas Josie Dalberg, Amber Myers, Katy Rennie e Yvo Suijs. As catro amigas coñecéronse mentres estudaban o seu máster en Arquitectura da Paisaxe na Universidade de Cidade do Cabo. Todas elas proceden de diferentes formacións académicas, o que achega perspectivas e coñecementos únicos ao equipo. Comparten o amor polas plantas e o deseño e esfórzanse por ampliar os límites do que é e do que pode ser un xardín. Os seus proxectos exploran temas do Antropoceno e tentan transmitir conceptos ecolóxicos complexos a través do deseño. O seu traballo explora os límites dinámicos entre as persoas e a natureza e fai fincapé no tempo e no clima como elementos importantes do deseño. O seu obxectivo é que a xente aprecie a natureza crecente, cambiante e en constante cambio das plantas e mostrar a beleza do imperfecto e o potencial que se atopa nos nosos entornos urbanos para crear un cambio positivo.
6. bam-boom
O xardín constrúese case integramente con bambú, tanto vivo como inerte, como elemento estrutural. Trátase dun material orgánico e biodegradable que introduce o tempo como parte esencial do deseño. Fronte ao carácter efémero do festival — visible só durante uns meses — o bambú representa un crecemento lento e profundo: durante anos desenvolve as súas raíces antes de crecer exponencialmente en superficie. Este paradoxo entre o inmediato e o diferido dá sentido ao nome BAM-BOOM, evocando a explosión vexetal e social que cada primavera transforma Allariz.
O corazón do xardín é a participación do visitante. Ao comezo, as plantas dispóñense en andeis elevados de bambú. Cada persoa pode elixir unha planta e transplantala ao chan, modificando a paisaxe de forma directa e evocando o concepto de liberdade. Así, o xardín nunca permanece igual: evoluciona constantemente segundo as accións colectivas.
A medida que os andeis se baleiran, estas transfórmanse en fervenzas de auga, mantendo activa a dimensión sensorial do espazo. O percorrido interior propón decisións, desvíos e puntos sen saída, reforzando a tensión entre liberdade e límite.
Plantar un bambú implica aceptar que o seu verdadeiro crecemento sucederá máis aló do tempo do xardín. A liberdade, aquí, non se vincula só á acción inmediata, senón tamén á confianza nun futuro que non chegaremos a ver.
EQUIPO
- Ismael Pizarro Muñoz
PROCEDENCIA
- Murcia
Arquitecto e Paisaxista, cunha práctica centrada na paisaxe como ponte entre arquitectura, patrimonio e ecoloxía, debido á súa outra especialidade: a conservación do patrimonio arquitectónico. É titular de márcaa Paisaxe Atopada, desde a que desenvolve proxectos de paisaxismo, restauración e intervención en contornas culturais e rurais. A súa formación amplíase con Máster en Xardinería e Paisaxismo pola Universidade Politécnica de Madrid e pola Swedish University of Agricultural Sciences e Máster en Conservación e Restauración do Patrimonio Arquitectónico, pola Universidade Politécnica de Madrid. Organiza xornadas formativas ligadas a construción con materiais e técnicas tradicionais, así como a valoración da paisaxe e a arquitectura vernácula. En paralelo, publica e colabora en diferentes administracións públicas, achegando criterios sobre especies autóctonas e deseño de xardíns, e interveu en medios de comunicación poñendo en valor o paisaxismo e a profesión de paisaxista. A súa traxectoria combina deseño, xestión e dirección de obra, con atención ao tempo, os procesos vexetais e a lectura cultural do territorio.
7. SE CHOVE QUE CHOVA - gañador voto popular 2025
O proxecto “¡Se chove, que chova!” propón un xardín en Allariz, Galicia, deseñado para xestionar a auga de maneira sostible nun contexto de cambio climático. O xardín busca exemplificar como os xardíns galegos poden adaptarse á intensificación das chuvias e das secas.
O deseño inclúe tres sistemas de captación de auga: xardíns de choiva, canalóns e bebedoiros. Os xardíns de choiva reteñen temporalmente a auga en depresións para filtrala cara ao subsolo. Os canalóns recollen a auga de choiva en depósitos para a súa reutilización, ademais de crear unha experiencia sonora para os visitantes. Os bebedoiros, pequenos cuncos, capturan a auga e reflicten a vexetación.
O xardín tamén conta cun anel exterior de vexetación autóctona, unha zona estancial central cunha pérgola e bancos, e un pavimento permeable. A selección das plantas baséase na súa adaptación ao clima galego, a súa contribución ao ecosistema e o seu valor estético. As especies están distribuídas segundo as súas necesidades de luz solar, incluíndo plantas para zonas húmidas, espazos perimetrais, áreas sombreadas e puntos focais.
O xardín busca ser un espazo de gozo, resiliente e sostible, que combine funcionalidade e beleza.
EQUIPO
- Lucía González Garrido
- Mónica Alonso Martínez-Laya
- Isabel Gutiérrez García
PROCEDENCIA
- Madrid
O noso proxecto “¡Se chove, que chova!” xorde como unha resposta creativa e sostible ao desafío do cambio climático en Galicia. Máis alá de ser un espazo visualmente atractivo, buscamos que o xardín sexa un lugar de encontro, gozo e conexión coa natureza. A elección de plantas autóctonas non só achega unha variedade de cores e aromas, senón que tamén fomenta a biodiversidade, creando un ambiente dinámico e sensorial. A auga, elemento clave neste deseño, non só permite unha xestión eficiente dos recursos hídricos, senón que tamén xera sons relaxantes que enriquecen a experiencia. A pérgola central e os bancos convidan ao descanso e á contemplación, facendo do xardín un espazo acolledor para todas as persoas. Con este proxecto queremos demostrar que é posible crear xardíns fermosos e funcionais que, ademais, respondan aos retos climáticos, ofrecendo unha experiencia integral e sostible. sonidos relajantes que enriquecen la experiencia. La pérgola central y los bancos invitan al descanso y a la contemplación, haciendo del jardín un espacio acogedor para todas las personas.
8. Xardín aberto
Un espazo educativo no que o alumnado se achega á natureza desde a experiencia directa, mellorando o seu coñecemento das plantas, as súas características, ciclos e usos, a través da observación e o coidado do xardín. Ao mesmo tempo, este proxecto convértese nun laboratorio creativo onde quen estuda traballa a expresión abstracta de conceptos como a liberdade, as portas abertas ao saber e a relación entre a humanidade e o medio natural.
As estruturas simbólicas do xardín, como as portas e o signo da liberdade, representan a apertura a novas ideas, ao pensamento crítico e á aprendizaxe sen límites, fomentando unha educación viva, sensorial e interdisciplinaria. Un espazo onde aprender é tamén crear e interpretar o mundo desde múltiples perspectivas.
EQUIPO
- IES de Allariz
PROCEDENCIA
- Allariz
9. xardín crisálida
Este xardín convídanos a realizar unha pequena viaxe de transformación inspirado no ciclo vital da bolboreta macaón. Ao longo do percorrido, os visitantes penetrámonos nunha paisaxe formada por 14 brazos de vexetación que abrazan pequenos “vales” onde sentar e observar. Estes brazos conducen ao claro central mediante un movemento en espiral
que evoca esta forma tan presente na natureza: nas correntes mariñas, os furacáns, o crecemento das plantas ou os petróglifos, lembrándonos como os procesos naturais poden ser fonte de fascinación, inspiración e aprendizaxe.
Entre plantas aromáticas como a melisa, especies melíferas como a lobularia e silvestres como o fiúncho, o xardín crea un hábitat favorable para polinizadores e especialmente para o macaón, que precisamente necesita o fiúncho como planta nutricia antes da súa metamorfose.
A medida que avanzamos polos carreiros, varias ilustracións mostran as fases do desenvolvemento do macaón — ovo, oruga, crisálida e bolboreta adulta — convidándonos a observar e comprender o seu proceso de transformación.
No centro atópase a aureola: unha estrutura lixeira de teas, inspiradas nas cores do macaón, e un núcleo de cilindros prateados que xeran reflexos e escintileos cambiantes en harmonía co movemento das teas e as plantas. Este espazo convida á pausa e a contemplación. Aquí, quen o desexe pode deixar un pensamento, recordo ou algo que queira soltar, participando simbolicamente nun proceso de transformación e liberación interior.
EQUIPO
- Carlos Arijón García
PROCEDENCIA
- A Coruña
O meu interese polo paisaxismo nace da observación da natureza, as plantas e os materiais locais, buscando o poder transformador do deseño e a beleza. Motívame crear espazos inspiradores de baixo impacto económico, implementando solucións naturais que equilibren o uso humano coa integridade ecolóxica. Procurando espazos que actúen como vehículos culturais para a dignidade identitaria de cada lugar. Recibín formación específica en paisaxismo (USC-UDC e CFEA Guísamo) e a miña curiosidade abarca desde a botánica, a entomología, a antropoloxía ou a agricultura regenerativa, ata a arquitectura, a filosofía e a arte en xeral. Para min, o xardín (especialmente o efémero) é un espazo de aprendizaxe e experimentación; e o Festival de Xardíns de Allariz é o escenario perfecto para compartir estas inquietudes e solucións a través do deseño.
10 – hortus captivus
Un muro é o elemento máis fundamental da arquitectura.
Teñen a propiedade de manter as cousas unidas e transmiten moitos significados diferentes. Definen o espazo, creando un exterior e un interior. Protéxennos do mundo exterior e das inclemencias do tempo. Con todo, os muros tamén poden dividir e separar, e, en casos extremos, aprisionar.
Como seres humanos, a nosa idea máis primixenia de liberdade está asociada coa liberdade de movemento e a capacidade de desprazarnos polo espazo. Os muros ditan a nosa forma de movernos.
Tendo en conta estas ideas, imaxinamos un xardín que reflectise a relación entre os diversos significados e posibilidades que os muros teñen con respecto ao noso concepto de liberdade.
En termos tipolóxicos, o xardín pode considerarse un hortus conclusus, ou xardín amurallado medieval. Era un microcosmos, unha paisaxe protexida a escala humana onde se transmitían a cultura e o coñecemento, e onde floreceu o concepto occidental moderno de liberdade.
Con todo, a característica definidora do hortus conclusus subvértese aquí. O muro esváese e transfórmase; É á vez impoñente e efémero. Unha caixa metálica emerxe dunha ríxida reixa de bambú: unha estrutura de estadas de aceiro sostén dúas cortinas concéntricas, compostas por cadeas metálicas individuais. Desde a distancia, estas cortinas crean a impresión dun muro groso e continuo. Ao achegarse, o muro desvanécese. Non hai portas porque non hai paredes. Pódese acceder ao xardín desde calquera punto, simplemente atravesándoo. O espazo entre as cortinas restablece a ilusión. É un momento liminal entre o exterior e o interior, cheo de ambigüidade.
É un corredor estreito, case claustrofóbico, que existe só na mente. Basta co valor de estender o brazo a través das cadeas.
Finalmente, pódese acceder ao corazón do xardín. O deseño do patio busca crear un espazo íntimo sen illamento. O concepto de plantación inspírase nos Horti Conclusi, con especies aromáticas que requiren pouca auga e pleno sol. En lugar de illar fisicamente o mundo exterior cunha barreira, é o son das cadeas arrolándose coa brisa, o aroma de esencias aromáticas e o suave murmurio dunha pequena fonte o que enmarca e concentra a atención do público. O mundo exterior segue sendo visible, pero por un instante perde importancia.
Este é un espazo para a relaxación, a meditación e para desfrutar dos froitos da vida e a liberdade.
EQUIPO
- Serra + Serra
PROCEDENCIA
- Italia
Carlo Federico e Franco Enrico Serra son irmáns. Tras obter o seu título de bacharelato en Bolonia, Italia, trasladáronse a Suíza, onde asistiron á Academia de Arquitectura de Mendrisio, obtendo o seu grao de Bacharel en 2022 e o seu mestrado en xuño de 2024. Entre outros, estudaron cos profesores Kersten Geers, Jonathan Sergison e Quintus Miller. Durante os seus estudos traballaron como arquitectos en prácticas nos Países Baixos, respectivamente en Rotterdam e Ámsterdam. Actualmente, ambos traballan como arquitectos empregados en Zúric e tamén de xeito independente, seguindo a súa propia visión da Arquitectura. En 2025 gañan o Radicepura Garden Festival co xardín “O Milagre de Quasimodo”.
11. JARDÍN DE ROCALLAS
O Xardín de Rocallas é un modelo de sustentabilidade que integra o deseño paisaxístico e a resiliencia ecolóxica para enfrontar o cambio climático. Mediante a construción de rocallas estruturadas con materiais drenantes e plantas resistentes á seca, este espazo minimiza o consumo de auga, estabiliza o chan e captura carbono, reducindo o impacto ambiental.
O seu deseño autosuficiente permite a rexeneración do chan e a optimización dos recursos naturais, creando un ecosistema funcional e duradeiro. Fomenta a biodiversidade ao atraer polinizadores, aves e pequenas especies, fortalecendo o equilibrio ecolóxico. A súa estrutura evita a erosión e favorece a infiltración da auga, reducindo a escorrentía e protexendo o chan. As especies seleccionadas ademais de achegar beleza, requiren un mantemento mínimo promovendo a eficiencia no uso dos recursos.
O proxecto é un refuxio ecolóxico que demostra como o deseño paisaxístico pode ser unha ferramenta clave na mitigación do cambio climático, sendo un exemplo tanxible de como a natureza e a sustentabilidade poden integrarse para crear contornas máis resilientes e equilibrados.
EQUIPO
PROCEDENCIA
- Ecuador
Carolina Avila é Arquitecta con formación en planificación urbana e un #máster en Paisaxismo & Garden Design. O seu traballo céntrase no deseño, planificación e construción de espazos verdes sostibles, integrando solucións innovadoras que combinan estética, funcionalidade e resiliencia ambiental. A súa traxectoria inclúe experiencia en estudos de arquitectura e proxectos independentes en Ecuador e España para contornas urbanas, arquitectónicos e naturais. Comprometida coa sustentabilidade e o impacto positivo da paisaxe na calidade de vida, Carolina profundou en temas como infraestruturas verdes, adaptación ao cambio climático e solucións baseadas na natureza.
12. Liberar poñendo límites
“Liberar poñendo límites” propón unha inversión simbólica do rol humano que, en lugar de dominar a paisaxe, se posiciona como un espectador contido. O xardín experiméntase a través dun único camiño que impide o contacto directo co medio natural, envolvendo o usuario nunha rede de pesca desde a que pode observar, cheirar, escoitar e sentir a natureza sen alterala. Camiñar dentro desta estrutura activa unha profunda empatía co natural e o reprimido; só cando o visitante se ve privado de intervir comprende o valor de permitir que a natureza e a vida salvaxe existan sen moldear.
En contraste co que ocorre dentro do camiño —un espazo espido e libre de vexetación que transmite limitación e privación—, o exterior concíbese como un nicho de biodiversidade. Fóra do camiño, a vexetación vólvese exuberante, salvaxe e dominante, evocando os bosques atlánticos húmidos, densos e magníficos, onde as plantas medran unhas sobre outras nunha composición rica e vibrante, e onde se abren claros areosos, recollendo a vida salvaxe.
Este contraste emocional e visual leva o concepto de liberdade ao seu extremo simbólico, guiando a experiencia do visitante. A renuncia temporal ao control convértese nunha revelación: a reflexión e a comprensión animan as persoas a dar un paso atrás e cuestionar as dinámicas tradicionais.
EQUIPO
- Isabel González Romero
PROCEDENCIA
- Madrid
Son Isabel González Romero, unha licenciada recente en Arquitectura da Paisaxe pola Universidade Rey Juan Carlos. Sempre me atraeu o mundo da arte, o deseño e a creatividade. Atopei na arquitectura da paisaxe unha forma de conectar estas paixóns cunha visión máis consciente da natureza. Interésanme especialmente as intervencións en espazos públicos cunha dimensión social. Creo firmemente que esta profesión pode mellorar a calidade de vida das persoas, e isto é algo que aínda non se valora o suficiente. Busco continuar o meu desenvolvemento profesional a través de novos proxectos e oportunidades.